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Las telenovelas mexicanas han sido duramente criticadas por académicos y, en ocasiones, por instituciones vinculadas a las bellas artes, quienes señalan a estas producciones como un género menor frente a las obras creadas en espacios considerados “artísticos”. Desde esta postura, se les ha relegado a un plano de entretenimiento popular carente de valor estético o intelectual.
Por un lado, pensadores como Theodor Adorno y Max Horkheimer, miembros de la Escuela de Frankfurt, señalaron el adoctrinamiento de las masas a través de productos culturales diseñados para la distracción social. Según su crítica, este tipo de contenidos aleja al público del pensamiento crítico, especialmente del político, generando sesgos en la percepción y en las elecciones sociológicas.
Otros críticos han cuestionado el guion previsible del “final feliz”, alejado de la realidad, en el que se presentan escenarios donde la única salida aparente para los personajes es el matrimonio con alguien de poder económico. Esta narrativa deja de lado la independencia individual y acentúa el ideal del amor romántico como solución universal.
Asimismo, diversos académicos han considerado que el contenido de gran parte de la cultura pop es vacío y carente de profundidad, lo que ha provocado intensos debates sobre su valor cultural y su impacto social.
Pese a las múltiples críticas, México ha producido telenovelas exitosas que han trascendido fronteras y posicionado al país a nivel internacional. Sin embargo, no todas las producciones populares son consideradas obras de arte; por ejemplo, La Usurpadora (1998), a pesar de su enorme fama, no suele catalogarse como una pieza magistral desde el punto de vista artístico.
Telenovelas mexicanas consideradas piezas de arte
La televisión mexicana ha sido escenario de numerosas producciones de Televisa y TV Azteca, cuyas historias han acompañado a generaciones enteras. No obstante, algunas telenovelas destacaron no solo por su audiencia, sino por escandalizar y sorprender al público debido a sus temáticas complejas y propuestas estéticas.
Cuna de Lobos (1986): Es referida de manera casi unánime como la obra maestra absoluta de la televisión mexicana. Escrita por el dramaturgo Carlos Olmos, rompe con la fórmula de la “Cenicienta” para convertirse en un thriller psicológico y social sobre la amoralidad y la ambición. Su villana, Catalina Creel, es objeto de estudio académico por representar una maldad sofisticada y de tintes shakesperianos.
Corazón Salvaje (1993): Considerada la mejor telenovela de época de todos los tiempos, destaca por su cinematografía impecable, la química actoral entre Edith González y Eduardo Palomo, y un guion que aborda el libre pensamiento y la pasión con una madurez literaria poco común en el género.
Mirada de Mujer (1997): Esta producción rompió con el paradigma del melodrama tradicional al presentar diálogos realistas y existencialistas sobre la autonomía femenina, el divorcio y el deseo en la madurez. Es valorada como una obra de arte por su honestidad social y por no subestimar la inteligencia del público.
Producciones de alta calidad artística (culto intelectual)
Otras historias que, por su propuesta visual o temática, son catalogadas en 2025 como auténticos tesoros televisivos, han alcanzado un estatus de culto.
El Maleficio (1983):Fue la primera telenovela en abordar de forma frontal el satanismo y el ocultismo en horario estelar. Ernesto Alonso interpretó a Enrique de Martino, un hombre que adoraba a un ente llamado “Bael”. Oscura y lúgubre, generó leyendas urbanas sobre sucesos paranormales en el set. Es una pieza única de horror gótico y esoterismo, que exploró el vínculo entre poder político y prácticas ocultistas.
Amor Real (2003):Una producción de altísimo valor histórico y técnico, citada como obra maestra de la ambientación televisiva. Destaca por el rigor en vestuario, escenografía y una dirección de arte equiparable a la de la gran pantalla.
Cabe destacar que la mayoría de las producciones pueden encontrarse en la plataforma de streaming ViX.
